時間のヒューマンスケール2010年09月15日 23:58

「身体尺度」と訳されたりしますが、人を中心とした、人にあったスケールで物や空間を作ろう、というコンセプトを表現する造語だそうです。
エルゴノミクス、ヒューマンファクター、ユニバーサル、、それぞれは厳密には異なる思想ですが、ベースとなる人間中心の「思い」は同じでしょう。

医学や生理学の知見から見れば、人間の骨格構造や周囲の物理量に対する生理的反応は人類であれば普遍性のあるスケールが存在しそうです。
しかし、同じ欧州でもハンブルクとヴェネツィアの路地裏では全く違うように、実際にでき上がる空間や距離感は大きく異なりますから、風土や文化的背景はやはり大きいのでしょうね。

特に異なるのではないかと感じるのが、時間に対してのスケール感です。日本の電車が細密なスケジュールで運行されているのは世界的に有名だそうですが、私自身分単位の意識が根付いているのが実感されます。
今日お話し伺ったインドの方は、インドでは電車が数時間遅れることを気にしないそうです。インドが世界的に展開しているIT関連の事業に従事する方も基本的には同じ時間感覚だそうです。
日本人もインド人もその他の人も、長く住めばその地域に順応しますから、地域のもつスケール感があるようです。
本来は、人間の時間感覚は重層的なものでしょう。一生の中では目の前の事にあくせくしながら何十年と言う時間を待つ、ということが求められるのですからね。

今は短期的視点、短期的タイムスケールが支配的に感じる事が多いのですが、その中に長期的視点を内包することがとても大切なのだと思っています。
重層的なタイムスケールを持つことが、時間のヒューマンスケールといえそうです。

「She is coming...」2010年09月16日 23:59

ドイツ鉄道 車窓
すっかり秋めいてきて、旅情が募っておりますので、今日は旅の思い出を一つご紹介させて下さい。

何度か出張で訪れたドイツでは、都市間列車に食堂車があります。私のような日本人が一人で座っていると、気軽に合席になって話しかけて下さり、これはその地方の習慣なのかもしれませんが、どんなに無口な方でも食事の始めには必ず目を見て会釈をしてくれるのです。
私はすっかり気に入って、指定席代を浮かせた分で食事をしたりビールを飲んだりするのが楽しみになっていました。

5年前の冬も、ハンブルクからハノーファーへ向かうICE(特急)の食堂車で、合席になった初老の男性と食事をしました。
その方はドイツの方にしては細身でこざっぱりとした紳士風、スペインの娘さんに逢いに行くとのこと。お互いに片言のサバイバルイングリッシュですが、少しづつ言葉を交わすのが心地よかったです。

男性はこれから逢いに行く娘さんやお孫さんのことを嬉しそうに話されて、私も持参した娘の写真を見せながら家族自慢。お互いに「You happy!」と笑いあいました。

そして、少しはにかみながら、男性は胸ポケットの小さな写真を見せてくれました。赤毛のウェーブが華やかな聡明そうな女性は、亡くなった奥さんの若い頃だそうです。

 Your wife?

とおもむろに問われた私は

 In my heart.

と答えました。

写真を持っていなくても思い出せるというつもりだったのか今では思い出せないのですが、「あなたの奥さんは?」と問われて何故か「心の中にいます」と答えてしまったのです。
私は誤解させてしまったと言う気持で、言葉が詰まってしまい、外を見るふりをして視線をそらしました。

すると、そこには虹が架かっていたのです。

 She is coming.

男性はいっそう優しい目で私を観ていました。

極楽鳥花2010年09月17日 23:11

極楽鳥花
今日も旅先の写真を。。
オーストラリアのパースで、路地植えされていた極楽鳥花です。
調べて見ますと南アフリカ原産の芭蕉(または生姜)の仲間だそうです。

この明るいオレンジはパースの空にとてもあっていました。
やはりその環境にあう「色」があることが旅先ではよく判ります。
振返って、地元地域、地元の風土にあう「色」はどうなのだろう、、と思いが巡りますね。

潮騒の音2010年09月21日 23:45

稲村ケ崎 月
波と波の間、風が止んだ森、雪の降る夜、、無響音とは明らかに異なる静けさを感じる瞬間があります。
「静寂の音(サウンド・オブ・サイレンス)」というそうですが、音と音の間にある静寂は、音楽的な余韻をともなう心地よさですね。

写真は先週末、夜の稲村ケ崎です。潮騒は静かで風は柔らかく、砂は暖かでした。

話は飛びますが、この感覚的な印象はそのままに、観測的な数値として残したい、という衝動もあらためて確認しました。
測りたい!という衝動、おかしいですね。

でも、身近な物理量を知り続ける事で、あらたな認知が、あらたな感性として拓かれて行くのではないか、、。
そんなことを夢想して帰ってきました。

過去記事:数値を知る
http://dmc.asablo.jp/blog/2010/09/10/

名月を見上げに2010年09月22日 23:20

今日は中秋の名月。
天気予報が外れたので、近所の公園まで散歩に行ってきました。

月

300mmのレンズ、私にはこれが精一杯です。
ときおり薄いもやがさぁっと過ぎて行く風情も良かったです。
久しぶりに長い時間、空の上を見上げていました。

ふと足元に目を落とすと、白いキノコがにょきにょき。

きのこ

結構美味しそうな匂いをしていましたが、、それこそ危険な香りですね!

「恐竜はなぜ鳥に進化したのか」2010年09月24日 16:42

デザインにおいても「エコ」が言われて久しいですが、環境と生態系について、とても興味深い仮説を説く本を一つご紹介いたします。

「恐竜はなぜ鳥に進化したのか」
恐竜はなぜ鳥に進化したのか -絶滅も進化も酸素濃度が決めた」ピーター・D. ウォード著、垂水雄二翻訳、2008年。

原題は「Out of Thin Air(薄い大気の中から)」となっている様に、「地球大気の酸素濃度が進化を決定づけている」という仮説を軸に、地球上の生命約6億年の歴史を振返りながら検証して行く大変読みごたえのある一冊です。

大気の組成は安定していると教えられてきましたが、万年単位になるとかなり変動している事が判ってきたそうですね。著者はその変化のグラフと生物進化との間に関連があると気付きました。酸素濃度の低下時期と大量絶滅は一致し、その後の多様性の発露を促し、酸素濃度が高まるにつれて生物は巨大化する。見事に一致しています。

恐竜の章では、その呼吸システムである「気嚢(きのう)」が酸素濃度が現在の半分程度の頃に発生したこと、その為に酸素取得に優れていることが書かれています。
「気嚢」を受け継いだがゆえに、鳥は酸素の薄いヒマラヤの遥か上空でも有酸素運動をし続ける事が出来るのですね。

この書からは、地球環境はとてつもなく激しく変化している事、また一個体一種族では儚くとも、全体ではことごとく順応性を発揮している生命の逞しさを感じられます。

本書のような地球規模の歴史的視点にたつと、デザインで語られる「エコ」がよりくっきりと選別できそうですね。

気付きをデザインする2010年09月27日 21:40

ー難しいことを判りやすく提示するー

デザインの一つの大きな方向性であり、私自身はこれに心を砕いてきました。でも、行き過ぎは禁物ですね。
携わる人の気付きまで削ぐような解釈は注意しなければなりません。

例えば、音の大きさにdB(デシベル)というのがあります。広く使われている指標ですが、専門家以外には具体的な数字を聞いてもイメージ出来ないですね。

少し前、家庭用の装置の騒音が問題になっているニュースがありましたが、それが60dBでした。

「そうか、60dBはうるさいのか」というイメージができます。

しかし、砂浜や渓流の水音も測ると60dBを越えている事もあるそうです。
でもそれは多くの方にとっては「うるさい」より「心地いい」印象だとおもいます。

ちょっと回りくどくなってしまいましたが、同じ60dBでも、状況により「うるさい」と「心地いい」がある、ということは、「60dB」には、解釈を加えない方がよいと言えそうです。

一方で、単に「60dB」とだけ伝えられても、経験のない人にはまったくイメージ出来ないのも事実ですね。

60dBを「あぁ、60dBはこんな感じかぁ・・」と感じさせる事、そしてその60dBには様々な印象が存在する事、その両方を伝えられたら、それは「気付きをデザインしている」といえるかもしれません。。

「坊ちゃん」2010年09月28日 18:47

30年ぶりに夏目漱石の「坊ちゃん」を読みました。
森鴎外と芥川龍之介が特に好きで、一度は読んだはずが印象が薄かったのですが、時が経ってがらっと印象が変わりました。
面白いです。

いいと感じる小説に共通している事ですが、読む側の心によって幾重にも感じとる事が出来る深みがあります。痛快な活劇にも、一編の笑い話にも、痛烈な批判にも、その時々にあわせて迫ってくるのですね。

そして何と言っても落語のような語り口。
平易でテンポが良く、すたすたと物語が前に進む歯切れの良さの中に、愛情と憎悪が幾重にもたくしこまれていました。

もっと読みたくなって、そして落語も聴きたくなりました。
お薦めです!

みなとみらいの「ボーダー」2010年09月29日 23:48

みなちみらい ビル
弊社のスタジオはみなとみらいのすぐ近くです。
毎日の様にその姿を眺めて、表情の変化や印象の深まりを無意識に感じていました。
その中で、最近出来た幾つかのビルに違和感を感じていたのですが、それは「海のイメージが薄い」ということでした。

今日、あらためてみなとみらい地区のビル群を眺めていてそれのイメージが白い「ボーダー(横縞)」にあると感じました。

 港 = 船乗り = ボーダー

極めて外見のみのオーソドックスなモチーフゆえに、意識してはいなかったのですが、改めて眺めて見ますと、幾つも繰り返されている事を感じます。

そういえば、横浜は船で近づいた時に美しく見えるように設計されたとよく耳にしますし、実際に海からの眺めはお薦めです。
建築空間として船や海を意識する事はあまりないのですが、風景としては、やはり水平線を意識しているのでしょうね。

「引受ける」2010年09月30日 23:52

普段はあまり意識しないのですが、例えば新しい契約書を交わすような時には、自身の立場やお客様との関わり方について確認をします。その確認作業は、一般論としてのデザイナーのポジションの確認作業を伴うものです。

不定期ではありますが、長い時間の中でこの作業を繰返してきたことで、はっきりとした方向性を感じるようになりました。

それは「誰がそのデザインを引受けているのか」という意識が、組織でもなく、少数の著名デザイナーでもなく、関わる全ての実名に向けられてきている、ということです。

日本の商品の特徴として、デザインの匿名性(アノニマス)が言われますが、それを理想とした柳宗理さんは、そのデザインの素晴らしさで知られるようになりました。
またアノニマスをブランド化した「無印」も、関わったデザイナーは知られるようになり、その中にはスターデザイナーと言われる方もいらっしゃいますね。

音楽や映画といった芸術作品とは異なりますが、手に取った商品について、ブランドや製造元だけでなくデザイナーやエンジニアを気にかけるのは、今の消費者にとっては当然の意識だと思います。

しかし、著名なデザイナーだけが名前を出してきたこれまでとは根本的に違うのは、「売れるからその名を使う」のではなく、その方が「自然で安心」だからです。
それは、スーパーの野菜にも生産者の名があることに似ています。その名を知らなくても責任を引受ける名前がある方が安心なのです。
「誰がデザインしたか」ではなく、「デザインした誰かを特定出来るか」と言い換えてもいいかもしれません。

また、ハード、ソフト、UI、サービス等々、一つの商品でも多くのエキスパートが関わりますから、誰か特定の一人だけが背負うのも実情とあわないはずですから、複数の名前が出て行くようになると思っています。

当然ではありますが、デザイナーはそのデザインを引受ける覚悟が必要です。
これは、とても大きな変化を産むベースとなるでしょう。


過去記事:ファイン、アノニマス、それから。
http://dmc.asablo.jp/blog/2009/06/09/
dmc.
クリエイティブ・コモンズ・ライセンス
「デザインの言葉」 by Fumiaki Kono is licensed under a Creative Commons 表示 - 継承 3.0 非移植 License.